Vorträge und Buchvorstellungen
Gastvorträge
- Ricarda Brosch (Victoria & Albert Museum, London)
The Art of Imperial Afterlife: The Western Qing Tombs (Xiling), 18. Januar 2024
- Prof. Dr. Hui-shu LEE (University of California, Los Angeles)
Art and Female Rulership in China, 28. November 2023
- Dr. Anna Grasskamp (University of St Andrews)
Die Kunst der Wiederverwendung: Materialität, ästhetische Praktiken und politische Dimensionen, 13. Juli 2023
- Prof. Dr. Youn-mi KIM (Ewha Woman's University, Seoul)
Sweating Statues and Miraculous Images in Chosŏn Korea, 11. Juli 2023
- Prof. Estelle Bauer (National Institute for Oriental Languages and Civilizations, Paris)
The Iconographic Transformations of the Genji Paintings in the 17th Century, 22. Juni 2023
- Prof. Dr. Eugene WANG (Harvard University)
How was art electrified? Mental Photography, Aerial Medium, and the formation of the global brain in China, 12. Juli 2022
- Prof. Dr. Chin-Sung CHANG (Seoul National University)
Europe in Korea: Western Learning and Late Joseon Painting, 05. Juli 2022
Envisioning an Ideal World: The City of Great Peace and Visual Politics in Early Nineteenth-Century Korea, 07. Juli 2022
- Prof. Dr. Namwon JANG (Ewha Women's University, Seoul)
Goryeo Celadon Understood from the Material Culture Perspective, 30. Juni 2022
- Prof. Dr. Yiqiang CAO (China Academy of Art, Hangzhou)
China and Gombrich, 16. Mai 2022
- Prof. Dr. Kuiyi SHEN (University of California, San Diego)
Visualizing Wartime China through the Lens: A Case Study of Photo-Journalists Shen Yiqian and Sha Fei, 7. Dezember 2021
- Prof. Dr. Anton Schweizer (Universität Kyushu)
- Dr. Shengguang TAN (Tsinghua University Art Museum)
Was there a Bamboo Route between the East and the West before Zhangqian's Arrival in Bactria?, 25. Oktober 2019
- Prof. Dr. Tutu JIANG (China Academy of Art)
Baoxianghua. Ein imaginäres Blumenmuster, 17. Dezember 2019
- Prof. Kazuo FUJINO (Kobe University, Japan)
Vorlesungsreihe: Verlorene Landschaften und Resilienz japanischer Kulturlandschaft
1. Das Urbild der Landschaft und deren Neuerzählung, 18. Juni 2019
2. Katastrophen und Kunst, 25. Juni 2019
3. Kulturpolitische Strukturen der japanischen Kulturlandschaft, 09. Juli 2019
- Prof. Dr. Woothak CHUNG (Dongguk University)
Das Geheimnis der Goryeo-zeitlichen Darstellung des Wasser-Mond-Avalokiteshvara (Suwolgwancumdo) in Kagami Jinja, Karatsu, in Japan, 02. Juli 2019
- Prof. Dr. Sunpyo HONG (Ewha Women's University, Seoul)
- Prof. Dr. Keiko ISHIDA (Kobe University)
Léonard Foujita and Japanese War Paintings, 14. Mai 2019
- Thomas Laird (photographer, artist, writer)
Murals of Tibet—A Previously Invisible Chapter of World Heritage, 12.Februar 2019
- Dr. Lindsey E. DeWitt (Kyushu University)
Entering the Peaks: The Visual Culture of Shugendō, 12. Dezember 2017
- Dr. Claudia Delank (Sachverständigenbüro Berlin)
Aufgaben und Herausforderungen eines Sachverständigen für Ostasiatische Kunst, 18. Juli 2017
- Prof. Dr. Yiqiang CAO (Nationale Kunstakademie, Hangzhou)
A Silent Penetration: Jiang Fangzhen (1882–1938) and the Idea of Renaissance, 23. Mai 2017
Art and Ideas: A Personal Inspiration from E. H. Gombrich, 30. Mai 2017
- Dr. Peter Pilz (Helmholtz-Zentrum Potsdam, Deutsches GeoForschungsZentrum (GFZ), Potsdam)
Möglichkeiten und Grenzen der Datierung von (Tee-)Keramik, 02. Mai 2017
- Dr. Jinhua CHEN (University of British Columbia, Vancouver)
From Bodhgaya to Nara: The Spread of a Model of Buddha-statue from South Asia to China and Japan, 27. Juni 2016
- LEE Lee-Nam (New Media Artist)
- CHOI Hyungshik (Bürgermeister der Bambus-Stadt Damyang)
Die Kulturstadt Damyang: An Ecopolis, Where History, Culture and Nature Live and Breathe, 10. Mai 2016
- Prof. Dr. JUNG Min (Hanyang University)
The Spatial Composition of Gardens in a Detached House and Two Ponds Connected by a Channel
Urban Culture in 18th Century Korea and the Boom in Gardening, 12. Januar 2016
- Prof. Dr. Yoshiaki SHIMIZU (Princeton University)
Nuclear Disaster of 1945-1954 and the Artistic Response: Hirayama Ikuo (1930-2009) and Ben Shawn (1898-1969), 02. November 2015
- TAKAHASHI Mizuki (Art Tower Mito)
How to Approach Japanese History: Some Practices by Japanese Contemporary Artists, 27. Oktober 2015
- Kenichi KONDO (Mori Art Museum, Tokyo)
Conceptual Aspects of Contemporary Japanese Photography, 13. Juli 2015
- Ihnbum LEE (Sangmyung University, Seoul)
Espousal and Repudiation: Korean Modern Art and its Relationship with the West, 8. Juni 2015
- Zhenguo YANG (Luxun Academy of Fine Arts, Shenyang)
Changes in Styles of Yuan-Dynasty Painting, 1. Juni 2015
- Anthony Yung (Asia Art Archive)
The Transformation of Art in China During the 1980s, 11. November 2014
- SARAI Mai (National Research Institute for Cultural Properties, Tokyo)
Buddhist wooden sculptures in the early Heian period under the aspect of Shintō – Buddhist Syncretism, 27.10.2014
- Prof. Dr. Ellen Johnston Laing (University of Michigan)
Confucian Role models in Chinese Art, 24.05.2011
- Prof. Nakamachi (Jissen Women’s University, Tokyo)
The Role and Function of 'Chinese Beauties' in Japanese Painting, 26.11.2010
Auf Japanisch mit konsekutiver Übersetzung ins Englische
Buchvorstellung und Vortrag
- Prof. Dr. Manfred Speidel (ehem. RWTH, Aachen)
Bruno Taut in Japan: Das Tagebuch. Buchvorstellung und Lesung, 7. September 2017
Gisela Jahn, Ostasiatische Kunstgeschichte, FU Berlin
Japanische Keramik. Aufbruch im 20. Jahrhundert
Dienstag den 17. Juni 2014, 18:30 Uhr, Kleiner Vortragssaal im Museum für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin, Takustr. 40, 14195 Berlin
2. Colloquium Ostasiatische Kunstgeschichte/East Asian Art History, Freie Universität Berlin
28.06.2014, 10:00–17:45 Uhr, Ort/Venue: Kleiner Vortragssaal/Small Lecture Room, Museum für Asiatische Kunst (SMBPK), Takustr. 40, 14195 Berlin. Programm
Martin Heller, Projektleitung für die Inhaltsplanung des Humboldt-Forums, Berlin
“Kultur trifft Politik: Das Humboldt-Forum”Dienstag, 03. Juni 2014, 16:30 h s.t., Hörsaal B, Kunsthistorisches Institut, Koserstr. 20, 14195 Berlin
Yuko Hasegawa, Chief Curator of the Museum of Contemporary Art, Tokyo
"Japanese Contemporary Women Artists as Alternative Conceptual Art History"Dienstag, 27. Mai 2014, 16:00 ct, Hörsaal B, Kunsthistorisches Institut, Koserstr. 20, 14195 Berlin
Dialog über Definitionen von Literatenmalerei in China und Korea / Dialogue on Definitions of Literati Painting in China and Korea, 29.04.2014, 12–14 Uhr c.t., Raum A 121, Kunsthistorisches Institut, Koserstr. 20, 14195 Berlin
Prof. Dr. Park Eunsoon, Department of Art History der Duksung Women’s University in Seoul
Prof. Yu Hui, Direktor der Abteilung für Vormoderne Chinesische Kalligrafie und Malerei des Palastmuseums in Beijing sowie Direktor der dortigen Forschungsabteilung
Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch, Ostasiatische Kunstgeschichte, Freie Universität BerlinVeranstaltungsankündigung / Announcement
Tamaki Maeda, Ph.D., Gastprofessorin, Institut für Kunstgeschichte Ostasiens, Universität Heidelberg
"Is Post National Art History Possible? From the Wu Liang Shrine to Hirafuku Hyakusui"
31. Januar 2014, 16 Uhr c.t., Kunsthistorisches Institut, Koserstr. 20, A 336
Dr. Sherry Fowler, Associate Professor of Japanese Art History, University of Kansas
"Kannon Imagery in the Life of a Seventeenth-Century Manual"am 25.06.2013 am Kunsthistorischen Institut, FU Berlin
Prof. Jun'ichi Takeuchi, Direktor des Eisei Bunko Museums, Tokyo
"Teegerät in Japan: Geschichte und Wertschätzung"am 08.03.2013 Im Kunsthistorischen Institut, FU Berlin
Prof. Tatehata Akira: "GUTAI – Avantgarde in der Peripherie – Eine Kunstbewegung im Nachkriegsjapan“
Montag, den 18.06.2012 um 14 Uhr ct in Raum A 163, Koserstr. 20
Die Originalität der Aktivitäten der 1954 in Osaka gebildeten avantgardistischen Künstlervereinigung GUTAI wird in jüngster Zeit sowohl in Japan wie im Ausland aufs Neue gewürdigt. Der Vortrag wird die vielfältigen Experimente in den Bereichen Malerei über Perfomance bis hin zur Environmental Art aus der Anfangszeit von GUTAI vorstellen und diesemit der zeitgleichen Bewegung der Art informel in Paris und des Abstract Expressionism in New York vergleichen.
Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch: "Der Tod des Meisters und die Folgen: Parinirvana-Darstellungen des historischen Buddha in Ostasien"
Mo. 04.06.2012 um 16 Uhr c.t. in Hs B, Koserstr. 20
Antje Papist-Matsuo: "Imagination Japan - Die Katsura Villa als Abbild des Anderen"
Donnerstag, 31.05.2012 um 18 Uhr ct in Raum A163, Koserstr. 20
Richard Pegg, Ph.D., Curator of East Asian Art, MacLean Collection
"East Asian Maps of the Eighteenth and Nineteenth Centuries in the MacLean Collection", am 24. April 2012, Hörsaal B, Koserstr. 20
During the Eighteenth and Nineteenth centuries, in spite of the extensive exposure to and interest in Western maps and Western map making techniques introduced to East Asia, each region typically chose to create maps that mainteined their indigenous visual traditions. A number of factors are found to support this observation; first physical reality was usually tempered with subjective experience in an East Asian context through the use of variable perspectives or unfixed viewpoints and changing scales, like those seen in traditional landscape painting, that were without regard to geometric perspective or accuracy. And second, as shall be shown, East Asian maps were considered useful for considerung spatial relationships between landmarks represented, but written description continued to provide the exacting information about distance and direction. In other words, where the Western cartographic approach tended to polarize subjectivity and objectivity, East Asian cartography tended to unite it, and thus East Asian maps of the period often bare little trace of Western influence and should be understood and examined in an East Asian context.
Prof. Dr. Gennifer Weisenfeld, Duke University
"Imaging Disaster - Tokyo and the Visual Culture of Japans's 1923 Great Earthquake"
Donnerstag den 9. Juni 2011, 18 Uhr s.t. im Vortragsraum des Museums für Asiatische Kunst, Staatliche Museen zu Berlin Eingang: Takustraße 40.
Regularly rocking the Japanese isles, natural disasters from earthquakes and volcanic eruptions to typhoons and tsunami have inscribed themselves upon Japanese culture as people struggled to make sense of the resulting trauma. Yet paradoxically, as much as these calamitous events have brought physical devastation and psychological trauma, they have also created times of reflection and renewal. And radical social upheavals, whether from natural or man-made causes, have often produced tremendous surges of artistic foment, the physical marks of the catastrophe etched onto the land, cityscape, or the human body, inspiring a disturbing aesthetic or poetic resonance even as the event defies representation.
This paper will examine the varied Japanese visual responses to the Great Kantō earthquake of 1923. The earthquake triggered responses that ran the gamut from shocked and solemn commemoration to emacipatory euphoria, commodified media spectacle to sacred space, voyeuristic and macabre thrill to the aestheticized sublime, and expressions of national solidarity to sociopolitical critique and racist vigilantism. By analyzing these responses to catastrophe in a temporal context, Prof. Weisenfeld will show the multiplicity and unstable nature of this traumatic experience, and the heterogeneous reactions to calamitous events.
Prof. Dr. Ellen Johnston Laing
"The Chinese Popular Print Tradition and Living Gods of Wealth"
Donnerstag den 26. Mai 2011 um 19.00 Uhr, im Medienraum der Ostasiatischen Kunstsammlung, Eingang über Lansstr. 8, 14195 Berlin.
Prof. Dr. Ellen Johnston Laing publizierte mit den volkstümlichen chinesischen Drucken der Sammlung Wallenstein im Museum für Asiatische Kunsteinen der ausführlichsten und thematisch umfangreichsten Kataloge zu diesem Thema. Die renommierte Emerita der University of Oregon, Michigan, beschäftigt sich mit verschiedenen Facetten der chinesischen Malerei sowie der materiellen Kultur Chinas. Zu den bekanntesten von ihr veröffentlichten Büchern gehören „Art and Aesthetics in Chinese Popular Prints” (Ann Arbor 2002), “The Winking Owl: Art in the People'sRepublic of China” (Berkeley 1988), “Photographs of Bygone Taiwan:Taiwan in the 1960s” (Taipei 2002), “Selling Happiness: CalendarPosters and Visual Culture in Early Twentieth Century Shanghai”(Honolulu 2004) sowie “Up in Flames: The Ephemeral Art of Pasted-Paper Sculpture in Taiwan” (mit Helen Hui-ling Liu, Palo Alto 2004). Der Vortrag wird ergänzt durch die Präsentation des von Prof. Dr. Laing verfassten Bestandskataloges „Göttliches Walten und irdisches Glück“ sowie einiger Originalblätter der dort publizierten volkstümlichenchinesischen Holzschnitte der Sammlung Wallenstein. Der signierte Katalog, der in einer deutschen und einer englischen Fassung vorliegt, kann an diesem Abend zum Museumspreis von nur 29,95 Euro (Buchhandel 39,95) erworben werden.
Workshop
"Tracing Transformations – Japanese Painting and Calligraphy around 1800"
Mi. 07.07.2010 15-20 Uhr, Kleiner Hörsaal, Museum für Asiatische Kunst, Takustr. 40, 14195 Berlin
Antje Papist-Matsuo, Kunsthistorisches Institut der Freien Universität Berlin
"Simply Red? Zur Bedeutung der Farbe in japanischen Negoro-Lacken"
Do. 17.06.2010 18:15-20:00 Uhr, Hörsaal B, Koserstr 20, 14195 Berlin
Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch, Kunsthistorisches Institut der Freien Universität Berlin - Von Herz zu Herz: Meister-Schüler Beziehungen in der buddhistischen Kunst Ostasiens
in Tandem mit: Prof. Dr. Almut-Barbara Renger, Institut für Religionswissenschaft der Freien Universität Berlin - Zwei zeitgenössische Meister des Chan: Jinghui Fashi und Shengyan Fashi (Sheng-yen Fa-shih)
Mi. 16.06.2010 18:15-20:00 Uhr, Hörsaal B, Koserstr 20, 14195 Berlin
Minna Valjakka, M.A. Universität Helsinki -
The Many Faces of Mao Zedong
17. Mai 2010, 16.00 c.t., KHI
Antrittsvorlesung Prof. Dr. Mayke Wagner