Kunsthistorisches Institut

Privatdozentin

Aufgabenbereich

Erna Fiorentini is currently Heisenberg Fellow at the Institut für Kunst- und Bildgeschichte / Institute of Art and Visual Studies, Humboldt-Universität zu Berlin.

Sprechstunde

Sprechzeiten: In der Regel Mittwochs 15-17 Uhr nach Anmeldung

Sprechstunde in der vorlesungsfreien Zeit (nach Anmeldung):
Montag, 18.2.13, 14.00-16.00 Uhr
Montag, 25.2.13, 12.00-14.00 Uhr

Curriculum Vitae

Studied Art History, Classical Archaeology and Geochemistry at Università di Trieste (Italy) and the Friedrich-Wilhelm-Universität Bonn (Germany).

Ph.D. (Promotion) in Geochemistry and Classical Archaeology, Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn, "Stable Isotopic Composition of the Lower Continental Crust of Sri Lanka", 1990

Ph.D. (Promotion) in Art History, Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn, "Ikonographie eines Wandels. Porträt und Selbstporträt des Bildhauers im Italien des 16. Jahrhunderts",1998

'Habilitation' in Art History, Freie Universität Berlin, 2009

Heisenberg Fellowship of the German Research Foundation / Deutsche Forschungsgemeinschaft - DFG, 2010-2013

Positions held

1.5.2012-1.7.2012 and 1.10.-31.12.2011 Invited Academic Visitor at the Centre for Visual Studies, Art History Department, University of Oxford.

Since 2010 Heisenberg Fellow at the Institut für Kunst- und Bildgeschichte / Institute of art and Visual History, Humboldt-Universität zu Berlin.

Since 2009 Privatdozentin for Art History at Freie Universität Berlin, Art History Department.

2003-2009 Lecturer in Art History at Freie Universität Berlin, Art History Department.

2003-2008 invited visiting scholar at Department II of the Max Planck Institute for the History of Science - MPIWG Berlin.

2002-2003 Lecturer in Art History at Augsburg University, Art History Department. 

2002 Research Fellow of the German Science Foundation – DFG at Freie Universität Berlin, Art History Department and at Max-Planck-Institute for the History of Science - MPIWG Berlin.

1998-2003 Lecturer in Art History at Stuttgart University, Art History Department.

1998-2000 Research Fellow of the State of Bavaria at Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Munich.

1993-1995 Research Fellow of Cusanuswerk at Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn, Art History Department.

1991-1992 Research Consultant at German Research Foundation / Deutsche Forschungsgemeinschaft – DFG, Bonn.

1987-1990 Research Associate in Stable Isotope Geochemistry at Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn, Institute of Petrology.

Memberships

Referee for Leonardo Journal and Studies in History and Philosophy of Science.

Member of DELOS - Network of Excellence on Digital Libraries, funded by the European Commission's Information Society Technologies 5th Framework Programme (IST-FP5)

1) TEACHING

2) LECTURES, TALKS AND PRESENTATIONS

Current Seminar

Das Auge und der Blick. Theorien des Sehens

WiSe 2012/13, S/HS, wird gemeinsam mit dem Institut für Kunst- und Bildgeschichte der Humboldt-Universität zu Berlin durchgeführt.

Sehen hat eine eigene Geschichte, und diese zu verstehen ist eine Hauptaufgabe der Kunstgeschichte (Heinrich Wölfflin). Das Seminar erörtert wichtige historische Verschiebungen im Verständnis des Sehens in Kunst, Kunsttheorie, Optik und Philosophie. Im Fokus steht die Art und Weise, in der Kunst und Sehtheorien sich gegenseitig beeinflusst haben. Es soll gefragt werden, in wie weit Bilder Veränderungen im Verständnis des Sehens reflektieren bzw. diese hervorgebracht haben. Diskussionsmaterialien sind Traktate, Instrumente, philosophische Texte zusammen mit Beispielen aus Malerei, Fotografie und Film.

Last Seminar

Orient - Okzident und zurück: Wege des Bildwissens von Alhazen bis Al Jazeera

WiSe 2011/12, S/HS, wurde gemeinsam mit dem Kunsthistorischen Institut der Freien Universität Berlin durchgeführt.

Die Grundfrage des Seminars ist, nach welchen Mustern, mit welchen Schwerpunkten und in welcher Richtung Bildwissen zwischen Orient und Okzident im Laufe der Geschichte transportiert wurde. Dabei soll folgende These überprüft werden: Es gab keine einheitliche Richtung der Übertragung von Bildwissen zwischen Orient und Okzident, sondern Pendelbewegungen, die im Zeichen medialer Globalisierung letztendlich aufgehoben wurden. Um diese These zu überprüfen gehen wir den Bedingungen, den Theorien und den Praktiken nach, die diese Dynamik mitbestimmt haben können; dabei befragen wir die Wege und die Formen, in denen der Transport von Bildwissen, der Transport von Wissen ÜBER Bilder und der Transport von Wissen DURCH Bilder stattgefunden hat.

MADISON/WI, Department of German, University of Wisconsin, 26.9.2013 (Keynote Lecture, Wisconsin Workshop "Speak that I May See You!" Intuition and Visualization / “’Rede, dass ich Dich sehe!’ Anschauung und Anschaulichkeit): More than Visualizing: Seeing, Drawing, and the Induction of Visibility.

PHILADELPHIA/PA, Institute of Contemporary Art, University of Pennsylvania, 21.9.2012 (working opening of “Enchanted Drawing II – Animation across the Disciplines”, Part Two of Enchanted Drawing – Animation as Imaging Culture, a collaborative Project of the Institut für Kunst- und Bildgeschichte – IKB, Humboldt-Universität zu Berlin and the Institute of the History of Art / Cinema Studies, University of Pennsylvania): Keep on Framing the Mesh. Opening Remarks and the results of Enchanted Drawing I – Framing Animation As An Imaging Culture.

BERLIN, IKB – Institut für Kunst- und Bildgeschichte / Institute of Art and Visual Studies, Humboldt-Universität zu Berlin, 4.7.2012 (Vortrag im Beurufungsverfahren W2-Professur für Moderne und Gegenwart): „Process Both of Making and Thinking“. Bildaktionen in William Kentridges ‚Drawings for Projection’.

BERLIN, IKB – Institut für Kunst- und Bildgeschichte / Institute of Art and Visual Studies, Humboldt-Universität zu Berlin, 8.3.2012 (working opening of “Enchanted Drawing I – Framing Animation as an Imaging Culture”, Part One of Enchanted Drawing – Animation as Imaging Culture, a collaborative Project of the Institut für Kunst- und Bildgeschichte – IKB, Humboldt-Universität zu Berlin and the Institute of the History of Art / Cinema Studies, University of Pennsylvania): Introduction as a notice of Intent. Animation as Cultural Set.

WEIMAR, Fakultät Gestaltung, Bauhaus Universität Weimar, 16.1.2012 (Vorlesung im Berufungsverfahren W3-Professur für Geschichte und Theorie der Kunst): Induktion von Sichtbarkeit. Bildprozesse und die ästhetisch-epistemische Aktion.

OXFORD, History of Art Department, University of Oxford, 21.11.2011 (Invited Lecture at the Open Lecture Series „Art History: Concepts and Methods“: The Knowledge of Images. On Bildwissenschaft.

OXFORD, History of Art Department, University of Oxford, 15.11.2011 (Invited Lecture at the Course Seminar „Theories of Vision: The Eye and the Gaze”: Cameras and Seeing. Two Modes in comparison.

OXFORD, History of Art Department, University of Oxford, 8.11.2011 (Invited Lecture at the Departmental Research Seminar Series: Induction of Visibility – An Attempt at the Notion of Aesthetic-Epistemic Action.

BERLIN, Medienhaus, Universität der Künste – UDK Berlin, 19.10.2011 (Vorlesung im Berufungsverfahren für die W2-Professur „Theorie und Geschichte der visuellen Kultur“ an der Fakultät Gestaltung, Institut für Geschichte und Theorie der Gestaltung): Auf dem Weg zur visuellen Kultur. Eine Absichtserklärun.

BERLIN, IKB – Institut für Kunst- und Bildgeschichte / Institute of Art and Visual Studies, Humboldt-Universität zu Berlin, 17.5.2011: Weltversionen erzeugen. Fragen zur Wirksamkeit von Bildprozessen.

PARIS, Centre Alexandre Koyré, 7.4.2011 (Invited Lecture at the Lecture Series “Voir / Savoir. Nouvelles Perspectives sur le Visuel dans les Sciences” of the EHSS – École des hautes études en sciences sociales): Imaging / Imagining. Drawing Processes and the Creation of Efficacy.

BERLIN, Martin-Gropius-Bau, 29.10.2010 (Invited response to Michael Hagner’s Zellen vor dem Bild. Vom Nutzen und Nachteil der Neuroästhetik, conference of the Series  “Alles sehen – Bildanalysen der Gegenwart. Zur Aktualität der Kunstgeschichte”:Neuroästhetik und Bildgeschichte.

BASEL, Schaulager, 27.8.2010 (Key Note Lecture at “The Efficacy of Images”, Summer School 2010 of The National Centre of Competence in Research – NCCR “eikones / Iconic Criticism – The Power and Meaning of Images”, Universität Basel (CH): “Ways of Worldmaking”, oder: Die Wirksamkeit der Bildprozesse” – “Ways of Worldmaking”, or: The Efficacy of Imaging Processses.

BERLIN, Centre Marc Bloch, 2.-3.7.2010 (Invited speaker at the conference “La légitimité de l’art et des savoirs // Formen des Wissens: Die Legitimität der Kunst”, Atelier 1 of the PROGRAMME CIERA UFA Formation-recherche “Arts et Savoirs”, organized jointly by Université de Lyon 2, Ludwig-Maximilians-Universität München and Centre Marc Bloch Berlin ): Legitime Wissensbilder? Ein Vorschlag zur ästhetisch-epistemischen Aktion. / Legitimate Images of Knowledge? A Proposition on aesthetic-epistemic Actions.

BERLIN, Humboldt-Universität zu Berlin, 24.6.2009 (Invited speaker at the conference “Photography & the Aesthetics of Objectivity”): Aesthetic Epistemology and Versatile Objectivity: Santiago Ramón Y Cajal’s Ways to Visual Evidence.

PARIS, Institut Pasteur, 19.-21.3.2009 (invited speaker at the international conference “Microscopic Slides II: investigating a neglected historical resource”, organized jointly by the “International Max Planck Research Network History of Scientific Objects” and the Institut Pasteur, Paris): From the specimen to the drawing and back: Santiago Ramón y Cajal’s eye training.

BERLIN, Max Planck Institute for the History of Science – MPIWG, 11.-15.6.2008 (invited speaker at the international conference “Cultures of Seeing 3D and Beyond“, organized by Science Center, Tartu University Library, Tartu/Estonia; INSERM ERM206 – TAGC, Marseille; Max Planck Institute for the History of Science, Berlin; Konrad Lorenz Institute for Evolution and Cognition Research, Altenberg/Austria): “Placing oneself at an adequate point of view”. Santiago Ramón y Cajal on microscopic vision and drawing.

BERN, Institut für Kunstgeschichte – IKG der Universität Bern, 23.4.2008 (invited public lecture in the Lecture Series “Optical Concepts / Conceptual Optics from Antiquity to Modernity. Contributions to a common Enquiry”): Modus Videndi. Eine historische Betrachtung zwischen Sehen, Verbildlichen und Wissen, in drei Akten.

KÖLN, Zentrum für Moderneforschung der Universität Köln, 3.-5.3.2008 (invited speaker at the international conference “Die Lesbarkeit der Romantik. Material, Medium und Diskurs”): John Herschels Beobachtungspoetik.

DESSAU, Anhaltische Gemäldegalerie, 18.9.2007, also Görlitz, Kulturhistorisches Museum, 29.6.2007 (invited speaker for the opening of the exhibition „’Mit der Natur innig vertraut’. Christoph Nathe – Landschaftszeichner der Vorromantik“): Studieren und Bewundern. Christoph Nathe und seine Orte.

BERLIN, Max Planck Institute for the History of Science – MPIWG, 24.-25.5.2007 (invited speaker at the Workshop “Datensicherung. Schreiben und Zeichnen als Verfahren der Aufzeichnung”, organised by the Research Initiative „Knowledge in the Making. Drawing and Writing as Research Techniques“ at the Max Planck Institute for the History of Science – MPIWG and Art History Institute in Florence – Max Planck Institute / MPI): “Zeichnen und Sehen”. Überlegungen zum Primärcharakter der Datenaufnahme am Camera Lucida –Mikroskop.

NAPOLI, Stazione Zoologica Anton Dohrn, 17.-20.5.2007 (invited speaker at the Workshops ”Graphing Genes, Cells and Embryos” cosponsored by Stazione Zoologica Anton Dohrn, Naples and Max Planck Institute for the History of Science, Berlin):Observation and Judgment – Why Did a Prism Matter in Microscopical Drawing?

LONDON, London School of Economics – LSE, 23.1.2007 (invited lecture for the Public Research Seminar of the LSE Research Group “How well do facts travel?”): Image and Word. Robert Hooke’s Strategy of Knowledge Communication.

LONDON, Courtauld Institute of Art and London School of Economics – LSE, 22.-23.6.2006 (invited speaker for the key-note panel Shaping the Mind – Imagining the World: Perception, Cognition and Representation in the Arts and Sciencesat the Conference “Beyond Mimesis and Nominalism: Representation in Art and Science”, co-sponsored by Courtauld Institute of Art Research Forum, London School of Economics, Institute of Philosophy of the University of London, Imperial College London – e-Research Centre): Visual Membranes. Optical Drawing Devices and the ‘Subjective Objectivity’ of Vision and Representation in Early Nineteenth Century.

UTRECHT, Universiteitsmuseum, 15.4.2006 (invited Lecture at the Symposium of the Uqbar Foundation “A For Alibi”, 15 – 16 April 2006): Varying the Points of View – Negotiations Between Vision and Representation in History.

BERLIN, Max Planck Institute for the History of Science – MPIWG, 14.12.2005 (Workshop “How do Facts Travel?”, organized by MPIWG and London School of Economics – LSE): Commerce and the Spreading of Knowledge– Giovanni Battista Amici’s Sales Promotion Travels.

KARLSRUHE, ZKM-Zentrum für Kunst- und Medientechnologie Karlsruhe, 7.-8.5.2005 (invited speaker at the conference “The Picture’s Image. Wissenschaftliche Visualisierung als Komposit”): Instruments as devices of judgement? Drawing with the Camera lucida as composite procedure – now and then

MÜNCHEN, Historisches Kolleg, 3.-5.6.2004 (invited speaker at the interdisciplinary conference “Verfeinertes Sehen. Optik und Farbe im 18. und frühen 19. Jahrhundert”):“Tasteless, insipid correctness” or “delicacy of discrimination”? Camera Obscura vs. Camera Lucida.

ROMA, Danish Academy, 5. – 7.6.2003 (invited speaker at the international conference “Internazionalismo e arti nazionali: Lo sviluppo di nuovi linguaggi artistici all’inizio dell’Ottocento a Roma. Due Giornate di Studio in relazione alla mostra La Maestà di Roma: da Napoleone all’unità d’Italia”): Scambio di vedute. Ruolo e significato degli strumenti ottici per il disegno (Points of view. Role and significance of optical drawing devices).

FIRENZE, Istituto Nazionale di Studi sul Rinascimento, 7.-9.11.2002(invited speaker at the international conference “Il ritratto nell’Europa del Cinquecento. Arti, letteratura, società”): Artistic Identity Through the Paradox of Media. Painted Portraits of Venetian Sculptors and the Bozzetto’s Role.

FIRENZE, Kunsthistorisches Institut in Florenz– Max Planck Institute / MPI, 7.-12.10.2002 (invited speaker at the international conference “La Pittura Italiana nell’Ottocento”): Conoscenza ed esperienza: Approcci al paesaggio. Giacinto Gigante e la Camera Lucida. (Inquiry and experience. Approaches to landscape. Giacinto Gigante and the Camera Lucida).

FIRENZE, Kunsthistorisches Institut in Florenz– Max Planck Institute / MPI, 9.5.2001 (invited speaker at the „Wissenschaftskolloquium“): Sammler oder Künstler? Eine Neudeutung für Birmingham, oder: Bartolomeo dalla Nave ist Alessandro Vittoria.

Research / Forschung

Main interests:

History of Vision, Historiography of Art and Science Relationship, Aesthetics and Epistemology of Image Production Processes, Concepts of Space, Early Modern Portraits, Methods in Art History and the History of Science.

Current Main Projects

- INDUCTION OF VISIBILITY. An Attempt at the Notion of Aesthetic-Epistemic Action / INDUKTION VON SICHTBARKEIT. Ein Versuch zum Begriff der ästhetisch-epistemischen Aktion (Funded by: German Research Foundation / Deutsche Forschungsgemeinschaft – DFG)

• The project is about the nature of processes of visual transformation and imaging as operations that involve the interplay between an object, a seeing and judging subject, and the image s/he produces. I propose to define these operations in terms of the new notion “induction of visibility”, which specifies general concepts of “visualisation” or “making visible” that are no longer able to account exhaustively for the complexity of aims and practices of image production processes. In particular, the notion of visibility induction allows positioning imaging procedures that in equal measure process and produce visual knowledge and that not only illustrate, but also elaborate and generate contents. The project intends to define induction of visibility as a process of visual translation that derives from and likewise provokes operations that are at the same time epistemic and aesthetic. It should be questioned as a process that does not generate reproductions or abstractions, but rather images that are visual hypotheses about the contents observed or reflected. Processes of visibility induction hence constitute a category of visual and imaging action in its own right, for which I propose the notion of aesthetic-epistemic action. The concept of ‘induction of visibility’ as aesthetic-epistemic action should be questioned as a methodical tool for Art History as a science of the images.

- ENCHANTED DRAWING. Framing Animation as an Imaging Culture (Funded by: German Research Foundation / Deutsche Forschungsgemeinschaft – DFG), a cooperation project with the Department of the History of Art – Cinema Studies, University of Pennsylvania, Philadelphia, and the Graduate Field Committee in Film Studies / Department of English of the University of Maryland.

• The project pursues the question whether and how we can define animation as an own culture of the moving image beyond the realm of film, namely as a culture of imaging, of making images, of the iconic process. Since this question has not been addressed systematically to date, the project argues that a process related definition of animation is needed if we want to understand the unique visual space it can create, and if we want to understand why and how and under which historical and cultural conditions images assume new aesthetic, epistemological and social meaning and power when we make them move. The main goal is to shape an adequate general theory capable to encompass animation as a culture of imaging and to draft a consistent model for the system of animation. Methodically, the project starts from the assumption of a model moulded on set theory. This model is intended to be iteratively verified (or tested as for its general applicability) and modified in the course of an interdisciplinary survey in form of consecutive conferences (until now: "Enchanted Drawing I" and “Enchanted Drawing II”). In this way, the project fulfils another desideratum: to escape the mainly vertical discussion of animation in which theories, practices and disciplines seem to ignore the many convergences in the imaging system of animation. Moreover, this lays the basis for a special heuristic that can be able to encompass the variety of forms, intentions, concepts and languages of animation, but that also does justice to the idea of animation as a complex heterogeneous system of imaging, which nonetheless can be defined in its fundamental parameters.

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Past Main Projects

- 2003-2008 Head of the Open Digital Library Project Drawing with optical instruments. Devices and concepts of visuality and representation.
A project in cooperation with the Library and the IT-Group of the Max Planck Institute for the History of Science – MPIWG Berlin.
The open Digital Library is part of the International Open Access Network ECHO (European Cultural Heritage Online), <http://echo.mpiwg-berlin.mpg.de/content/optics>.
Funded by: German Research Foundation – DFG

- 2003-2007 Head of the Project "Vision and Representation between Aesthetic Experience and Scientific Objectivity" in cooperation with Lorraine Daston, Max Planck Institute for the History of Science – MPIWG Berlin. The project is a research Unit of the Cooperative Research Center – SFB 626 “Aesthetic Experience and the Dissolution of Artistic Limits”, Freie Universität Berlin.
Funded by: German Research Foundation - DFG.

- 2002 Research Project "Between Experience and the Real World: Landscape Painters, Natural Philosophers and Optical Drawing Devices 1806-1840". Kunsthistorisches Institut, Freie Universität Berlin.
Funded by: German Research Foundation - DFG.

- 1998-2000 Research Project "The Interaction of Art and Science. Its Character and Limits 1600-1900". Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Munich.
Funded by: Ministry of Culture, State of Bavaria.

BOOKS / BÜCHER

- Prismatisches Sehen. Die Camera Lucida als Metapher des Visuellen im frühen 19. Jahrhundert (Göttingen: Wallstein, forthcoming).

- Ikonographie eines Wandels. Form und Intention von Selbstbildnis und Porträt des Bildhauers im Italien des 16. Jahrhunderts (Berlin: Tenea, 1999).

 - Fluid/Gestein-Wechselwirkungen und die Mechanismen des O-Isotopen­austau­sches in langsam abkühlenden Gesteinskomplexen: Geochemie stabiler Isotope in silikatischen Granuliten Sri Lankas (Bonn: Holos, 1991).

EDITED BOOKS / HERAUSGEGEBENE BÜCHER

- [with Jörn Steigerwald] “Illuminismo – Jenseits von Aufklärung und Gegenaufklärung / Illuminismo – Beyond Enlightenment and Counter-Enlightenment.“ Das achtzehnte Jahrhundert DAJ, Special Issue / Sonderheft 38.2 (2014), in preparation.

- Observing Nature - Representing Experience. The Osmotic Dynamics of Romanticism 1800-1850 (Berlin: Reimer, 2007).

- Drawing with Optical Instruments. Devices and Concepts of Visuality and Representation - ECHO Open Research Library (Berlin, http://echo.mpiwg-berlin.mpg.de/content/optics, 2005-2008).  

LEXICON ENTRIES / LEXIKON LEMMATA

- "Naturwissenschaft und Kunst," in: Ulrich Pfisterer (ed.) Metzler Lexikon Kunstwissenschaft. Ideen, Methoden, Begriffe (Zweite Auflage, Stuttgart: Metzler, 2011), 299-305.

- "Wahrheit," in: Ulrich Pfisterer (ed.) Metzler Lexikon Kunstwissenschaft. Ideen, Methoden, Begriffe (Zweite Auflage, Stuttgart: Metzler, 2011), 469-474.

BOOK SECTIONS / ARTIKEL IN BÜCHERN

- “Aesthetic-Epistemic Actions. A Proposition on Slides, Drawings and the Induction of Visibility,” in: Ilana Löwy (ed.)Microscope Slides. Reassessing a Neglected Historical Ressource (Berlin: Max Planck Institute for the History of Science,  2011, preprint 415), 48-58.

- "Landschaftszeichnung und Ortssehnsucht um 1800," in: Rudolf Behrens und Jörn Steigerwald (eds.) Räume des Subjekts um 1800: Zur imaginativen Selbstverortung des Individuums zwischen Spätaufklärungen und Romantik (Wiesbaden: Harrassowitz, 2010), 245-265.

- "Konvergent / Divergent. Ein historischer Blick auf den Dialog von Kunst und Wissenschaft ," in: Petra Gördüren und Dirk Luckow (eds.) Dopplereffekt. Bilder in Kunst und Wissenschaft (Köln: DuMont, 2010), 94-102.

- “Placing Oneself at an Adequate Point of View”. Santiago Ramón y Cajal’s Drawings and the Histological Look," in: Sabine Brauckmann, Christina Brandt, Denis Thieffry, Gerd B. Müller (eds.), Graphing Genes, Cells, and Embryos. Cultures of Seeing 3D and Beyond (Berlin: Preprints of the Max-Planck Institute fro the History of Science 380, 2009), 133-142.

- "Modus Videndi. Ein historischer Versuch zwischen Sehen und Verbildlichen, in drei Akten," in: Matthias Bruhn, Kai-Uwe Hemken (Hrsg.) Modernisierung des Sehens – Sehweisen zwischen Künsten und Medien (Bielefeld: Transcript, 2008), 125-139.

- "Optical Instruments and Modes of Vision in Early Nineteenth Century," in: Werner Busch (Hrsg.) Verfeinertes Sehen. Optik und Farbe im 18. und frühen 19. Jahrhundert (München: R. Oldenbourg Verlag, 2008), 201-221.

- "Identità artistica nella retorica del mezzo espressivo. Vittoria, Campagna e altri scultori ritratti da pittori e il ruolo del bozzetto nel Veneto," in: Il ritratto nell’Europa del Cinquecento. A cura di Aldo Galli, Chiara Piccinini, Massimiliano Rossi (Firenze: Leo S. Olschki 2007), 217-241.

- " 'Ich fand dann wieder genug zu sehen, zu studiren und zu bewundern. Christoph Nathes Verhältnis zur Natur," in: Norbert Michels / Marius Winzeler (Hrsg.) "Mit der Natur innig vertraut". Christoph Nathe – Landschaftszeichner der Vorromantik (Görlitz und Dessau: Kulturhistorisches Museum Görlitz und Anhaltische Gemäldegalerie Dessau, 2007), 21-31.

- "Raumsehen – Ortszeichnen. Wirklichkeit und Erlebnis im frühen 19. Jahrhundert," in: Jan-Philipp Frühsorge, Angela Lammert, Carolin Meister, Andreas Schallhorn (Hrsg.) Räume der Zeichnung – Die Aktualität des Raumes in den Künsten der Gegenwart (Nürnberg: Verlag für moderne Kunst, 2007), 101-110.

-"Varying the Vantage Point. Negotiations between Vision and Imaging in History," in: Mariana Castillo Deball, Irene Kopelman (Eds.) A for Alibi(New York: Lukas & Sternberg, 2007), 45-57.

- "Osmotic Romanticism? Questions, Materials and Results," in: Erna Fiorentini (ed.) Observing Nature - Representing Experience. The Osmotic Dynamics of Romanticism 1800-1850 (Berlin: Reimer, 2007), 9-15. 

- "Practices of Refined Observation. The Conciliation of Experience and Judgement in John Herschel's Discourse and in his Drawings," in: Erna Fiorentini (ed.) Observing Nature - Representing Experience. The Osmotic Dynamics of Romanticism 1800-1850 (Berlin: Reimer, 2007), 19-42.

- "Scambio di vedute. Lo sguardo sulla natura e la Camera Lucida tra i paesaggisti internazionali a Roma intorno al 1820," in: Lorenz Enderlein, Nino Zchomelidse (Hrsg.), Fictions of Isolation: Artistic and Intellectual Exchange in Rome During the First Half of the 19th Century (Roma: L'Erma Di Bretschneider, 2006), 195-214.

- "Schatten an der Wand. Zu Gregg M. Horowitz’ 'Alte Medien' ," in: Gertrud Koch / Christiane Voss (Hrsg.) Zwischen Ding und Zeichen. Zur ästhetischen Erfahrung in der Kunst (München: Wilhelm Fink, 2006), 80-85.

- "Instrument des Urteils. Zeichnen mit der Camera Lucida als Komposit," in: Inge Hinterwaldner/ Markus Buschhaus (Hrsg.) The Picture's Image. Wissenschaftliche Visualisierung als Komposit (München: Wilhelm Fink, 2006), 44-58.

- "Nuovi punti di vista. Giacinto Gigante e la  Camera Lucida a Napoli," in: Pittura italiana nell’Ottocento, a cura di Martina Hansmann und Max Seidel (Venezia: Marsilio, 2005), 535-557.

- "Cornelis Cort. Die Akademie der schönen Künste," in: Berndt Ernsting (Hrsg.) Georgius Agricola, Berg­welten 1494-1994 (Essen: Glückauf, 1994), 201, Nr. 1.68.

- [with Stephan Hoernes] "Ein 2-Methoden-Ansatz zur Herkunftsbestimmung: Analyse der Sauer­stoff- und Kohlen­stoffisotopengehalte und Kathodolumineszenzuntersu­chun­gen der Marmore aus Mahdia," in: Gisela Hellenkemper Salies (Hrsg.) Das Wrack: Der antike Schiffsfund von Ma­hdia (Köln: Rheinland-Verlag, 1994), 1091-1104.

- [with David Leigh (rapporteur), Jennifer Altman, Eve Black, Astrid Brandt, Denis Cosgrove, Eric Doehne, Elizabeth Esteve-Coll, Brian Goodey, Carl Grimm, Kathrin Krumbein, Stefan Michalski]

"What are the responsibilities for cultural heritage and where do they lie?" in: W.E. Krum­b­ein, P. Brimblecombe, D.E. Cosgrove, and S. Staniforth (eds.) Durability and Change: The Science, Responsibility and Cost of Sustaining Cultural Heritage (Chichester: Wiley, 1994), 269-286.

JOURNAL ARTICLES / ARTIKEL IN ZEITSCHRIFTEN

- “Induction of Visibility. Reflections on Histological Slides, Drawing Visual Hypotheses, and Aesthetic-Epistemic Actions.” History and Philosophy of the Life Sciences 35.3 (2013), special issue on Microscopical Slides edited by Ilana Löwy, in press.

- ”Inducing Visibilities. An Attempt at Santiago Ramón y Cajal’s Aesthetic Epistemology.” Studies in History and Philosophy of Science Part C: Studies in History and Philosophy of Biological and Biomedical Sciences 42, 4 (2011): 391–394.

- "Camera Obscura vs. Camera Lucida. Distinguishing Early Nineteenth Century Modes of Seeing." Preprints of the Max-Planck Institut für Wissenschaftsgeschichte Berlin (2006): no. 307.

 - "Observing Nature – Representing Experience. Practices and Concepts 1800-1850." AHF-Information (2005): Nr.014

<http://www.ahf-muenchen.de/Tagungsberichte/Berichte/pdf/2005/014-05.pdf>

- "Subjective Objective. The Camera Lucida and Protomodern Observers." Bildwelten des Wissens. Kunsthistorisches Jahrbuch für Bildkritik 2,2 (2004): 58-66 

- [with Raphael Rosenberg] "Baccio Bandinelli’s Self-Portrait." Print Quarterly XIX, 1 (March 2002): 34-44.

- "Gebannt oder flüchtig? Aspekte moderner Wahrnehmung zwischen Aufmerksamkeit und Zerstreuung. Zum Buch von Jonathan Crary, Suspensions of Perception - Attention, Spectacle, and Modern Culture."Kunstchronik 54, 12 (Dezember 2001): 597-605.

- "Wissen und Wissenlassen. Clegg & Guttmanns "Offene Bibliothek" in Augsburg." Frankfurter Allgemeine Zeitung 199 (28.8.2001, Feuilleton): 44.

- "Zweidimensionale Vorbilder: Überlegungen zu Baccio Bandinellis 'Kampf der Götter', dem Augsburger 'Merkur' und Adriaen de Vries' Florentiner Inspirationsquellen." Zeitschrift für Kunstgeschichte II (2000): 269-277.

REVIEWS / REZENSIONEN

„Der Grund. Das Feld des Sichtbaren, Herausgegeben von Gottfried Boehm und Matteo Burioni (München: Fink, 2012).“ Monatshefte für deutschsprachige Literatur und Kultur (erscheint in Vol. 105:4, Winter 2013).

„Hanna Rose Shell, Hide and Seek: Camouflage, Photography, and the Media of Reconnaissance (New York: Zone Books, 2012).“ ISIS – Published by The University of Chicago Press on behalf of The History of Science Society (erscheint in Vol. 104, Nr. 2, Juni 2013).

- "Wolfgang Krohn (Hrg.), Ästhetik in der Wissenschaft. Interdisziplinärer Diskurs über das Gestalten und Darstellen von Wissen (Hamburg: Meiner, 2006)." Bildwelten des Wissens. Kunsthistorisches Jahrbuch für Bildkritik 5,2 (2007): 101-102.

- "Nicole Gronemeyer, Optische Magie. Zur Geschichte der visuellen Medien in der Frühen Neuzeit (Bielefeld: Transcript, 2004)." SEHEPUNKTE 5 (2005): Nr. 3. <http://www.sehepunkte.historicum.net/2005/03/7549.html>.

- "Michael Podro, Vom Erkennen in der Malerei (München: Fink, 2002)." SEHEPUNKTE 3 (2003): Nr. 9. <http://www.sehepunkte.historicum.net/2003/09/3458.html>.

- "Hans Holländer (ed.), Erkenntnis, Erfindung, Konstruktion. Studien zur Bildgeschichte von Naturwissenschaften und Technik vom 16. bis zum 19. Jahrhundert (Berlin: Gebr. Mann, 2000)." SEHEPUNKTE 2 (2002): Nr.2. <http://www.sehepunkte.historicum.net/2001/02/s3826016874.html>.

- "Johannes Bierbrodt, Naturwissenschaft und Ästhetik 1750-1810 (Würzburg: Königshausen und Neumann, 2000)." SEHEPUNKTE 1 (2001): Nr.2. <http://www.sehepunkte.historicum.net/2001/02/s3826016874.html>