Fachbereich Geschichts- und Kulturwissenschaften

Art Academies in China: Global Histories and Institutional Practices (CHINACADEMY)

Kunsthistorisches Institut

Prof. Dr. Juliane Noth

01.09.2023 — 31.08.2028

Project no. 101043504 – ERC-COG-2021

Das Wissen der Kunst. Episteme und ästhetische Evidenz in der Renaissance

Sonderforschungsbereich 980. Episteme in Bewegung. Wissenstransfer von der Alten Welt bis in die Frühe Neuzeit

Prof. Dr. Klaus Krüger

01.07.2012 — 30.06.2024

Abstract: Das Teilprojekt fragt nach dem Wissen der Kunst in der Renaissance und nimmt damit exemplarisch eine zentrale Leitfrage des SFB auf, nämlich die nach der Relevanz der Medien bei geschichtlichen Re- oder Neuformierungen von Wissenskonfigurationen. Untersucht werden die spezifischen ...

Demodernisms. Art and Coloniality in France 1945-1966

Kunsthistorisches Institut

Daniel Horn

16.08.2021 — 15.06.2024

Das Vorhaben erforscht die zeitgeschichtlichen Berührungspunkte und kunstwissenschaftlichen Zusammenhänge zwischen einerseits bis heute peripheren und andererseits kanonisierten Kunstszenen der spätkolonialen Pariser Nachkriegsjahre. Der Fokus liegt hierbei auf den künstlerischen Praxen und ...

Geschichte als Material? Künstlerisches Historisieren als intervenierende Praxis

Sonderforschungsbereich 1512. Intervenierende Künste

Prof. Dr. Karin Gludovatz

01.01.2022 — 31.12.2025

Abstract: Das Teilprojekt geht von einer Zunahme und Diversifizierung der Auseinandersetzung mit Geschichte in der zeitgenössischen Kunst aus. Es betrachtet künstlerische Arbeiten, die sich auf historische Konstellationen, Materialien und Erzählungen beziehen, und fragt, wie poietische ...

Geteilte Protokolle: Versammlung in der zeitgenössischen Kunst

Sonderforschungsbereich 1512. Intervenierende Künste

Prof. Dr. Eric de Bruyn

01.01.2022 — 31.12.2025

Abstract: Das Teilprojekt befasst sich mit dem Interventionscharakter von Formen der Versammlung (Assembly) in der zeitgenössischen Kunst. Anhand von Filmvorführungen, Projekten im öffentlichen Raum und partizipativen Ausstellungsformaten wird gefragt, inwieweit in solchen Praktiken ...

Mosse Art Research Initiative (MARI)

Kunsthistorisches Institut

Univ.-Prof. Dr. Klaus Krüger, Dr. Meike Hoffmann (Koordinatorin)

01.03.2017 — 04.07.2024

Berliner Mäzenatentum. Die Kunstsammlung Rudolf Mosse (1843—1920). Aufbau — Bedeutung — Verlust Mosse Art Research Initiative (MARI) Datenbank Das Projekt erforscht den Verbleib Tausender Werke aus dem früheren Besitz des deutsch-jüdischen Verlegers Rudolf Mosse ...

"Die Performativität fotografischer Menschenbilder: Strategien der Erfassung, Formung und Einverleibung"

Sonderforschungsbereich 447. Kulturen des Performativen

Prof. Dr. Klaus Krüger

01.01.2005 — 31.12.2010

Abraham Adelsberger Art Research Project (AAARP)

Kunsthistorisches Institut

Univ.-Prof. Dr. Klaus Krüger, Dr. Meike Hoffmann (Koordinatorin)

01.07.2019 — 31.05.2023

Das Forschungsvorhaben hat zum Ziel, die Kunstsammlung des Nürnberger Spielzeugfabrikanten, Sammlers und Mäzens Abraham Adelsberger (1863-1940) zu rekonstruieren und folgt damit dem Weg der Mosse Art Research Initiative (MARI) , die ebenfalls am KHI der FU Berlin angesiedelt ist. Auch im Rahmen ...

Affektive Dynamiken von Bildern im Zeitalter von Social Media: Fotografische Bildzeugenschaften, Märtyrer_innenbilder und Selbstmordattentäter_innen-Videos in Nord- und Westafrika

Sonderforschungsbereich 1171 Affective Societies: Dynamiken des Zusammenlebens in bewegten Welten

Prof. Dr. Tobias Wendl

01.07.2015 — 30.06.2019

Abstract: Das TP zielt aus kunsthistorisch-bildtheoretischer wie medienanthropologischer Perspektive auf eine relationale Modellbildung, in der die affektiven Dynamiken zwischen Bildern und Akteur_innen im Kontext der Social Media analysiert werden können. Am Beispiel ausgewählter Genres ...

An der Grenze. Reisende Zeichner des 16.-19. Jahrhunderts unter Spionageverdacht

FOR 'Transkulturelle Verhandlungsräume von Kunst'

Prof. Dr. Karin Gludovatz

01.04.2014 — 31.03.2017

Das Unterprojekt befasst sich mit Spionagevorwürfen gegen reisende Künstler, die in innereuropäischen Grenzregionen zeichneten und deren Arbeitspraxis und Zeichnungen zu Gegenständen transkultureller Konfrontation gerieten. Mit diesen zumeist in der Kunstliteratur überlieferten Anklagen, die ...

Architektur als politisches Symbol und Instrument US-amerikanischer Kulturpropaganda im West-Berlin der 1950er Jahre

Kunsthistorisches Institut

Dr. Martina Schilling

01.02.2012 — 31.01.2018

Das Projekt wird erstmals eine umfassende Studie zu den von US-Amerikanern initiierten und geförderten repräsentativen Bauten im West-Berlin der Nachkriegszeit vorlegen. Neu daran ist die Erforschung der politischen Motivation und Planung aus amerikanischer Perspektive, u. a. anhand des ...

Artistic Practices during the Cultural Revolution (1966–1976): Actors, Media, Institutions

Kunsthistorisches Institut

Prof. Dr. Juliane Noth

01.03.2020 — 31.08.2023

[English version below] Das Projekt hat das Ziel, ein differenzierteres Bild der vielfältigen künstlerischen Praktiken während der Jahre zwischen 1966 und 1976 zu zeichnen. Es untersucht neben den radikalen Plakaten und Schriften der Roten Garden (1966–1968) und der offiziellen Kunst der ...

Autopoietische Verfahren der Bildentstehung

Sonderforschungsbereich 626. Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste

Prof. Dr. Lorraine Daston (Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte) , Dr. Dr. Erna Fiorentini (Kunsthistorisches Institut)

01.01.2003 — 31.12.2007

Baukunst und Wissenschaft – Architektenausbildung um 1800 am Beispiel der Berliner Bauakademie

Kunsthistorisches Institut

Prof. Dr. Christiane Salge

01.11.2013 — 30.09.2017

Das Projekt beschäftigt sich mit der Architektenausbildung an der Berliner Kunstakademie im ausgehenden 18. Jahrhundert, im Zentrum steht die 1797/98 durchgeführte Reform, die letztlich zur Gründung der Bauakademie 1799 geführt hat. Während die Architektur der 1836 von Karl Friedrich ...

Bildarchiv Noack/Gretenkord

Arbeitsgruppe "Spanische und Iberoamerikanische Kunstgeschichte"

Prof. Dr. Margit Kern

01.10.2007 — 30.09.2008

Das Bildarchiv Noack/Gretenkord umfasst eine einzigartige Sammlung mit 14.000 Farbdiapositiven von iberoamerikanischen Sakralbauten und kirchlicher Innenausstattung des 16. bis 19. Jahrhunderts, die Prof. Dr. Detlef M. Noack dem Kunsthistorischen Institut der Freien Universität Berlin im Rahmen ...

Bilder der Alterität – Alterität der Bilder. Künstlerische Aushandlungsprozesse zwischen Neuspanien und Europa im 16. Jahrhundert

FOR 'Transkulturelle Verhandlungsräume von Kunst'

Prof. Dr. Margit Kern

01.04.2014 — 31.03.2017

Im 16. Jahrhundert bestanden in Neuspanien Ordensniederlassungen der Franziskaner, der Augustinereremiten und der Dominikaner. In Abgrenzung zur älteren Forschung geht das Unterprojekt 1 davon aus, dass in der Kunstproduktion aller drei Orden Glokalisierungsphänomene zu beobachten sind, und sich ...

Britische Ästhetisierung islamischer Kunst und Architektur in Jerusalem 1918–1926: Die Pro-Jerusalem Society um Charles Robert Ashbee und Sir Ronald Storrs

Kunsthistorisches Institut

Prof. Dr. Gregor Stemmrich

01.05.2015 — 31.12.2019

Angesichts aktueller wissenschaftlicher Debatten um die britische Herrschaft über Palästina 1917–1948 und ihre dramatischen Auswirkungen für die arabischen und jüdischen Bevölkerungsgruppen entwickelt das Forschungsprojekt eine kunsthistorische Perspektivierung. Ziel ist, die ästhetische ...

Buch und Raum im (frühen) Mittelalter

Exzellenzcluster Topoi

Prof. Dr. Karin Gludovatz

01.11.2014 — 31.10.2019

The aim of this project is to analyse connections between the illuminated book and real, imagined and metaphorical spaces. The topic covers the pictorial construction of space in book illumination, the book itself as a spatial construct, and the way in which books as objects determine the ...

ContraDicting Conceptualism. Die Suche nach subjektiver Wirklichkeitserfahrung in der feministischen Konzeptkunstder 1960er und 1970er Jahre

Sonderforschungsbereich 626. Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste

Prof. Dr. Karin Gludovatz

01.01.2011 — 31.12.2014

DFG Emmy Noether-Nachwuchsgruppe Kosmos Ornatus

Kunsthistorisches Institut

Dr. Vera Beyer

01.12.2007 — 30.11.2016

Kosmos/Ornatus. Ornamente in Persien und Frankreich um 1400 im Vergleich   Die Emmy Noether-Nachwuchsgruppe hat das Ziel, im Vergleich einer islamischen und einer christlichen Bildkultur – der persischen und französischen – zu untersuchen, welche Funktion Ornamente haben können. ...

DFG-Projekt "Landschaft, Kanon und Intermedialität in der chinesischen Malerei der 1930er und 1940er Jahre"

Kunsthistorisches Institut der Freien Universität Berlin

Dr. Juliane Noth

01.05.2015 — 30.04.2017

  Anhand der chinesischen Landschaftsmalerei ( shanshuihua ) untersucht das Projekt, wie sich die technischen Neuerungen, die das frühe 20. Jahrhundert mit sich brachte, die Begegnung mit europäisch-amerikanischer Kunst und Denken ebenso wie der verstärkte künstlerische und ...

Das Bild nach dem ‚Ausstieg aus dem Bild‘

Sonderforschungsbereich 626. Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste

Prof. Dr. Michael Lüthy

01.01.2003 — 31.12.2014

Das ökologische Produktdesign als eine Ästhetik natürlicher Prozesse

Sonderforschungsbereich 626. Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste

Prof. Dr. Michael Lüthy

01.01.2003 — 31.12.2014

Denkwerk Kunstgeschichte

Prof. Dr. Klaus Krüger

20.10.2006 — 26.10.2011

Kurzbeschreibung Das Kooperationsprojekt „Denkwerk Kunstgeschichte: Bildung durch Bilder” zwischen dem Kunsthistorischen Institut und 12 Schulen in Berlin und Brandenburg hat sich den Aufbau von Bild- und Methodenkompetenzen bei Schülerinnen und Schülern zum Ziel gesetzt. Hierfür sollen ...

Der fürstliche Badepavillon als Repräsentations- und Nutzbau im 17. und 18. Jahrhundert

Freie Universität Berlin

Prof. Dr. Christiane Salge

01.01.2010 — 31.10.2015

Kurzbeschreibung: Der Titel des Projekts „Der fürstliche Badepavillon als Repräsentations- und Nutzbau im 17. und 18. Jahrhundert“ weist auf den Gegenstand und Forschungsperspektive hin: Die Badegebäude werden auf ihre Rolle im höfischen Kontext befragt. Die historischen Funktionen als ...

Deutsch-französische Kunstvermittlung zwischen 1870 und 1940. Transfer und Rezeption – Brüche und Kontinuitäten

Deutsches Forum für Kunstgeschichte

PD. Dr. Martin Schieder, Prof. Dr. Thomas W. Gaehtgens, Prof. Dr. Uwe Fleckner

01.01.1999 — 31.12.2003

Das Projekt wurde 1999 auf Initiative von Thomas W. Gaehtgens, Direktor des Deutschen Forums für Kunstgeschichte, Uwe Fleckner und Martin Schieder in die Wege geleitet und durch die großzügige Unterstützung der Volkswagenstiftung und des Getty Grant Programms ermöglicht. ...

Die (In)Authentizität der „minkisi“ (Kongo). Translationen und Musealisierung von Kraftobjekten in und aus der Kontaktzone

FOR 'Transkulturelle Verhandlungsräume von Kunst'

Prof. Dr.Tobias Wendl, PD Dr. Paola Ivanov

01.04.2014 — 31.03.2017

Mit den „minkisi“-Kraftobjekten aus dem Kongo nimmt das Unterprojekt 2 einen wichtigen Typus transkulturell generierter und verhandelter Objekte aus dem afrikanischen Kontinent in den Fokus: gestalterisch wie materiell hybride, aus lokaler Akteursperspektive mit Wirkmacht versehene Objekte, ...

Die Entwicklung der modernen traditionellen Keramik in Japan. Individualität und Tradition als Herausforderung für die japanischen Keramiker in der Taishô-Zeit (1912-1926) und frühen Shôwa-Zeit (1926-1989)

Freie Universität Berlin

Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch

01.02.2008 — 31.01.2011

Kurzbeschreibung: Das  Forschungsvorhaben ist das erste Projekt überhaupt zu diesem Thema, sowohl im Westen als auch in Japan. Es wird die Entwicklung der Keramik der Taishô-Zeit (1912-1926) und der Shôwa-Zeit (1926-89) vor dem Hintergrund der keramikspezifischen, wirtschaftlichen, ...

Die Glühlampe. Erscheinen und Verschwinden eines Objekts in der Kunst

Sonderforschungsbereich 626. Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste

Prof. Dr. Peter Geimer

15.08.2012 — 31.12.2012

Die Jesuitenreduktionen Paraquarias

FOR 'Transkulturelle Verhandlungsräume von Kunst'

Prof. Dr. Margit Kern, Wissenschaftliche Mitarbeiterin: Dr. des Amrei Buchholz

01.04.2014 — 31.03.2017

Exemplarisch widmet sich das Unterprojekt 2, ebenso wie das Unterprojekt 1, der Generierung neuer visueller Dispositive in der Frühen Neuzeit. Das Unterprojekt 2 analysiert ordensspezifische Charakteristika der Kunstproduktion in der ehemaligen jesuitischen Ordensprovinz Paraquaria ...

Die Kunstpraxis der Mendikanten als Abbild und Paradigma interkultureller Transferbeziehungen in Zentraleuropa und im Kontaktgebiet zu orthodoxem Christentum und Islam

DFG-Schwerpunktprogramm (SPP 1173) 'Integration und Desintegration der Kulturen im europäischen Mittelalter'

mit Prof. Dr. Carola Jäggi, Universität Erlangen-Nürnberg, Lehrstuhl für Christliche Archäologie und Kunstgeschichte

01.09.2005 — 31.08.2009

Kurzbeschreibung: Die auf grenzenlose Expansion und intensiven Kulturkontakt ausgerichteten Bettelorden eignen sich in besonderer Weise als Untersuchungsfeld zur Erfassung übergreifender Entwicklungen im spätmittelalterlichen Europa sowie zur Analyse der integrativen und ...

Die Medialisierung der Aktionskunst von Joseph Beuys. Prozesse, Verfahren und Institutionen einer Re-Dimensionierung

Kunsthistorisches Institut

Prof. Dr. Klaus Krüger

01.01.2011 — 31.12.2012

Kurzbeschreibung: Die eng an die Person, den Körper und das Handeln des Künstlers gebundene Aktions- oder Performancekunst der Sechziger- und Siebzigerjahre ist in mehrfacher Hinsicht angetreten, konventionelle Vorstellungen von und Umgangsweisen mit Kunst radikal zu verändern. So sollte zum ...

Die Wirklichkeit bildlicher Affektdarstellung. Mediale und diskursive Konstruktionen in der Frühen Neuzeit

Exzellenzcluster Languages of Emotion

Prof. Dr. Klaus Krüger

Die andere Seite der Aneignung. Subjektivität und Materialität in appropriierenden Verfahren der Gegenwartskunst.

Sonderforschungsbereich 626. Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste

Prof. Dr. Klaus Krüger (Leitung Teilprojekt A7)

01.01.2007 — 31.12.2014

Die Ästhetiken des Sakralen und die Sakralität des Ästhetischen in künstlerischen Darstellungen des Heiligen zwischen Christentum, Hinduismus und Islam

FOR 'Transkulturelle Verhandlungsräume von Kunst'

Prof. Dr. Klaus Krüger

01.04.2014 — 31.03.2017

Das Unterprojekt 2 untersucht künstlerische Darstellungen des Sakralen in den Aushandlungsprozessen der katholischen Mission in Indien im 16. und 17. Jahrhundert. Analysiert werden sowohl die Appropriationen christlich-europäischer Bildformen und -medien am ethnisch und religiös vielfältigen ...

Display/Situation - Die Kunst der Oszillation als initiierte Selbstthematisierungen des Verhaltens

Sonderforschungsbereich 626. Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste

Prof. Dr. Gregor Stemmrich

01.01.2011 — 31.12.2014

Entgrenzungen von Kunst/Werk und Ding

Sonderforschungsbereich 626. Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste

Prof. Dr. Peter Geimer

01.01.2012 — 31.12.2014

Entwicklung des Weltkunstbegriffs in Deutschland und Österreich von ca. 1860 bis 1930

FOR 'Transkulturelle Verhandlungsräume von Kunst'

Prof. Dr.Tobias Wendl

01.04.2014 — 31.03.2017

In Erweiterung des Untersuchungsbereichs, der bislang auf die Zeit um 1900 beschränkt war, sollen nun auch frühere sowie der Jahrhundertwende unmittelbar folgende Phasen der Auseinandersetzung mit nicht-westlicher Kunst analysiert werden. Entgegen der oft geäußerten Meinung, dass die ...

FOR 'Transkulturelle Verhandlungsräume von Kunst' (beendet)

Freie Universität Berlin

Prof. Dr. Karin Gludovatz (Sprecherin), PD Dr. Paola Ivanov (Projektleiterin), Prof. Dr. Margit Kern (Projektleiterin), Prof. Dr. Klaus Krüger (Projektleiter), Franziska Lesák, M.A. (Projektkoordinatorin), Prof. Dr.. Joachim Rees (stellvertr. Sprecher), Prof. Dr. Gregor Stemmrich (Projektleiter), Prof. Dr. Tobias Wendl (Projektleiter)

01.04.2011 — 31.03.2020

Feste in der Frühen Neuzeit: Zur Visualität und Theatralität politisch-sozialer Ordnungen in der europäischen Festkultur

Forschungsverbund 'Theater und Fest in Europa. Zur Inszenierung von Identität und Gemeinschaft'

Prof. Dr. Klaus Krüger

01.09.2006 — 31.12.2009

Kurzbeschreibung: Theater und Fest sind essentielle Medien der Generierung, Festigung und Reflexion eines bestimmten kulturellen Selbstbewusstseins oder eines spezifischen Modells von Gemeinschaft: Diese inszeniert in der herausgehobenen Sphäre dezidierter Außeralltäglichkeit ...

Forschungsprojekt Ahrenshoop

Kunsthistorisches Institut der Freien Universität Berlin

Prof. Dr. Klaus Krüger

01.11.2011 — 31.10.2015

Die Künstlerkolonie und der Künstlerort Ahrenshoop als Teil der Moderne vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zur Gegenwart In Ahrenshoop, der ehemaligen Künstlerkolonie an der Ostsee, wurde im August 2013 das vom Berliner Büro Staab-Architekten entworfene Kunstmuseum Ahrenshoop eröffnet ( ...

Forschungsstelle "Entartete Kunst"

Kunsthistorisches Institut der Freien Universität Berlin

Prof. Dr. Klaus Krüger (Berlin), Dr. Meike Hoffmann (Koordinatorin)

01.03.2003 — 31.08.2021

Aktuelles 20 Jahre Forschungsstelle "Entartete Kunst" Von A wie Akribie bis Z wie Zufall: 20 Jahre Forschungsstelle „Entartete Kunst“, in: Campus Leben Pressemeitteilung FU Vorträge/Interviews Meik e Hoffmann: Gemeinsam auf der Suche nach NS-verfolgungsbedingt ...

Französische Kunst im Nachkriegsdeutschland - Deutsche Moderne in Frankreich nach 1945

Deutsches Forum für Kunstgeschichte Paris und Kunsthistorisches Institut der Freien Universität Berlin

Wissenschaftliche Mitarbeiter für einen Teil des Projektzeitraumes waren: Dr. Isabelle Ewig Dr. Ruth Langenberg Dr. des. Philipp Gutbrod Eike Stratmann M.A Dr. Aymone Nicolas Sophie Collombat M.A. Dr. Friedericke Kitschen

01.09.2001 — 31.12.2006

Die intensiven und vielfältigen Beziehungen zwischen den beiden Nachbarländern von 1945 bis zur Documenta II (1959), die von der Forschung bisher allenfalls in Ansätzen untersucht worden sind, stehen im Mittelpunkt des Projektes Französische Kunst im Nachkriegsdeutschland - ...

GIOVE The Giustiniani Collection in an Virtual Environment

Raphael Programm der Europäischen Kommission

Prof. Dr. Rudolf Preimesberger, Prof. Dr. Eberhard König,   Prof. Dr. Silvia Danesi Squarzina (Università la Sapienza, Rom) Dr. Wolfgang Prohaska (Kunsthistorisches Museum Wien) Dr. Gerd Bartoschek (Siftung Preußische Schlösser und Gärten, Potsdam) Dr. Christoph M. Vogtherr (Siftung Preußische Schlösser und Gärten, Potsdam) Dr. Andreas Bienert (Staatliche Museen zu Berlin Preußischer Kulturbesitz)

31.12.1999 — 30.04.2002

Gegenstände des Transfers. Konzepte zur Vermittlung von Transferprozessen zwischen Nahem Osten und Europa in der Vormoderne im musealen Kontext

Sonderforschungsbereich 980. Episteme in Bewegung. Wissenstransfer von der Alten Welt bis in die Frühe Neuzeit

Sophia Vassilopoulou (wiss. Mitarbeiterin) Cornelia Weber (stud. Hilfskraft)  

01.07.2012 — 30.06.2016

Abstract: Das Transferprojekt des "Gegenstände des Transfers" erforscht in Kooperation mit dem Museum für Islamische Kunst Berlin Prozesse des Wissenstransfers zwischen dem Nahen Osten und Europa in der Vormoderne im Hinblick auf eine Vermittlung an eine breitere Öffentlichkeit. Dazu ...

Heilige aus der Fremde. Italienische Thebais-Zyklen des Spätmittelalters und ihre 'Wiederentdeckung' im 19. Jahrhundert

FOR 'Transkulturelle Verhandlungsräume von Kunst'

Prof. Dr. Klaus Krüger

01.04.2014 — 31.03.2017

Vom Ende des 13. bis ins 15. Jahrhundert treten scheinbar unvermittelt bildliche Darstellungen vom Leben der Wüstenheiligen in Fresko- und Tafelmalerei auf. Im Fokus des Projekts steht neben der Frage nach dem Ursprung vor allem die Analyse der Wandlungen des Bildthemas im Rahmen transkultureller ...

Illustrationen zu Dantes Divina Commedia: Text – Bild – Kommentar

SFB/FK 427 Medien und kulturelle Kommunikation

Prof. Dr. Klaus Krüger

01.01.2002 — 31.12.2008

Kolleg-Forschergruppe 'BildEvidenz. Geschichte und Ästhetik'

Freie Universität Berlin

Prof. Dr. Peter Geimer (Sprecher), Prof. Dr. Klaus Krüger (Sprecher), Dr. Friederike Wille (Koordinatorin)

01.06.2012 — 31.05.2020

Die reguläre Laufzeit des Kollegs (2012 – 2020) endete mit Mai 2020. Im Rahmen einer kostenneutralen Laufzeitverlängerung (bis 31. 5. 2021) führen Marie Luise Hugler, Johanna Schiffler und Friederike Wille ihre Forschungen fort. Im Rahmen der Laufzeitverlängerung werden auch die noch in ...

Kontextreflexive und mediale Displays in als Kunst konstruierten Situationen

Sonderforschungsbereich 626. Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste

Prof. Dr. Gregor Stemmrich

01.01.2011 — 31.12.2014

Konzepte der Verkörperung in der Kunst in Brasilien und Japan nach dem Zweiten Weltkrieg

FOR 'Transkulturelle Verhandlungsräume von Kunst'

Prof. Dr.Tobias Wendl

01.04.2014 — 31.03.2017

Das Unterprojekt 2 untersucht die Ambiguitäten transkultureller Aushandlungen in der Herausbildung künstlerischer Ansätze der Avantgarden in Brasilien und Japan nach 1945 mit einem Fokus auf verschiedene Konzepte und Diskurse von Leib- und Körperlichkeit. Der erste Schwerpunkt befasst sich ...

Kooperationsprojekt "Iconic Presence"

Kolleg-Forschergruppe „BildEvidenz. Geschichte und Ästhetik“

Prof. Dr. Klaus Krüger, Prof. Dr. Hans Belting Kooperationspartner: Zentrum für Literatur- und Kulturforschung Berlin Center for Early Medieval Studies, Masaryk Universität, Brno Prof. Dr. Dr. h.c. mult. Sigrid Weigel Dr. Martin Treml Dr. Ivan Foletti

01.07.2016 — 30.06.2019

Iconic Presence. The Evidence of Images in Religion I. Kunst und Religion in der Renaissance. Der Fall Venedig Das Schlusskapitel von Bild und Kult (1990) löste eine anhaltende Kontroverse über die Präsenz von Religion in den Bildern der KUNST aus, so wie sie seit der Renaissance ...

Kulturanthropologie des Zeichnens. Zeichnen als Selbst- und Fremdwahrnehmung 1770 - 1830

Kunsthistorisches Institut

PD Dr. Joachim Rees

01.11.2003 — 30.11.2006

Lebendige Wirklichkeiten Radikal performative Strategien der Partizipation und (Re-) Animation als Repräsentationskritik

Kunsthistorisches Institut der Freien Universität Berlin

Prof. Dr. Lee-Kalisch

01.03.2012 — 30.08.2015

Gegenstand des Forschungsprojekts sind radikal performative künstlerische und kuratorische Praktiken in China, die seit Ende der 1990er Jahre auffallend dominant die körperliche Partizipation an „lebendigen Wirklichkeiten“ thematisieren. Im Mittelpunkt stehen installative und performative ...

Malerei, Fotografie, Ding. Wirklichkeitseffekte in den Panoramen des 19. Jahrhunderts

Sonderforschungsbereich 626. Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste

Prof. Dr. Peter Geimer

15.08.2012 — 31.12.2012

Mediale Ent- und Begrenzungen der Aktionskunst von Joseph Beuys

Sonderforschungsbereich 626. Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste

Prof. Dr. Klaus Krüger (Leitung Teilprojekt A7)

01.01.2013 — 31.12.2014

Museums- und Ausstellungsinszenierungen - ein Phänomen performativer Kulturpräsentation

Sonderforschungsbereich 447. Kulturen des Performativen

Prof. Dr. Thomas W. Gaehtgens

01.01.1999 — 31.12.2004

Nahtstellen. Zur Rolle der Naht in Installation, Skulptur und Wandobjekt des 20. Jahrhunderts

Sonderforschungsbereich 626. Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste

Prof. Dr. Peter Geimer

15.08.2012 — 31.12.2012

Ornamentik der Kleidung und ihr Verhältnis zu Gewebetechniken und Accessoires“ als ein Teil des Forschungsverbundes „Silk-Road-Fashion - Kleidung als Kommunikationsmittel im ersten Jahrtausend v. Chr. in Ostzentralasien

Freie Universität Berlin

Prof. Dr. Jeong-hee Lee-Kalisch

01.08.2013 — 31.07.2016

Kurzbeschreibung: Das Kooperationsprojekt „Silk-Road-Fashion - Kleidung als Kommunikationsmittel im ersten Jahrtausend v. Chr. in Ostzentralasien“ befasst sich mit archäologischem Fundmaterial aus der chinesischen Provinz Xinjiang des Zeitraums von 1000 v. Chr. Bis 300 n. Chr. ...

Paradigma Dokument. Wirklichkeitsreferenzen in der bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts

Sonderforschungsbereich 626. Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste

Prof. Dr. Karin Gludovatz

01.01.2011 — 31.12.2014

Physikalische und ästhetische Energien in skulpturalen Ansätzen um 1970

Sonderforschungsbereich 626. Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste

Prof. Dr. Michael Lüthy

01.01.2003 — 31.12.2014

Protomoderne Betrachter und die Camera Lucida

Sonderforschungsbereich 626. Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste

Prof. Dr. Lorraine Daston (Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte) , Dr. Dr. Erna Fiorentini (Kunsthistorisches Institut, Bearb. Unterprojekt 1)

01.01.2003 — 31.12.2007

Reisen in der historischen Topographie des östlichen Mittelmeerraums

FOR 'Transkulturelle Verhandlungsräume von Kunst'

Prof. Dr. Karin Gludovatz

01.04.2014 — 31.03.2017

Das Unterprojekt 1 beschäftigt sich mit Zeichnungen, Druckgraphiken, handschriftlichen Aufzeichnungen und illustrierten Reiseberichten europäischer Künstler, die im 17. und frühen 18. Jahrhundert den östlichen Mittelmeerraum bereisten. Diese Bildproduktion umfasst vielfältige Perspektiven ...

Schicht-Weise. Archäologien des Bildes in der zeitgenössischen Kunst

Sonderforschungsbereich 626. Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste

Prof. Dr. Klaus Krüger (Leitung Teilprojekt A7 und Bearb. Unterprojekt 1)

01.01.2007 — 31.12.2014

Signa und Res - Bildallegorien in der Renaissance (14.-16. Jhdt.)

DFG-Forschergruppe 'Topik und Tradition'

Prof. Dr. Klaus Krüger

01.10.2005 — 15.10.2011

Teilprojekt der DFG-Forschergruppe 'Topik und Tradition. Prozesse der Neuordnung von Wissensüberlieferungen des 13. bis 17. Jahrhunderts' (FOR 606) Kurzbeschreibung: Als umfassende Kulturtechnik des Deutens und zugleich der Bedeutungsproduktion stellt die Allegorie seit mittelalterlicher Zeit ...

Spiel-Räume der Demokratie. Theaterbau in der Bundesrepbulik Deutschland 1949-1975

Kunsthistorisches Institut

Dr. Frank Schmitz

01.03.2016 — 28.02.2019

Das Projekt untersucht Theaterbauten und Opernhäuser der ersten und zweiten Nachkriegsmoderne (1949-1975) in der Bundesrepublik unter der Fragestellung gesellschaftlicher und demokratischer Repräsentation. Das Vorhaben gliedert sich in einen analytischen Teil und einen Katalogteil, der alle im ...

Transferprojekt "Bildung durch Bilder"

Kolleg-Forschergruppe 'BildEvidenz. Geschichte und Ästhetik'

Prof. Dr. Klaus Krüger, Am Projekt beteiligte Wissenschaftler/innen: Prof. Dr. Martin Lücke , Didaktik der Geschichte, Friedrich-Meinecke-Institut, FU Berlin Prof. Dr. Elisabeth Paefgen , Didaktik der deutschen Sprache und Literatur, Institut für Deutsche und Niederländische Philologie, FU Berlin

15.01.2015 — 14.01.2018

Bildung durch Bilder – Erkenntnistransfer zwischen Hochschule und Schule Die Bedeutung von Bild- und Medienkompetenzen zur erfolgreichen Teilhabe an einer zunehmend von visuellen Erfahrungen geprägten Gesellschaft ist heute allgemein unbestritten. Den Erkenntnissen der Kolleg-Forschergruppe ...

Transferprojekt "Evidenz ausstellen"

Kolleg-Forschergruppe 'BildEvidenz. Geschichte und Ästhetik'

Prof. Dr. Klaus Krüger, Dr. Elke Anna Werner, Kooperationspartner: Kupferstichkabinett - Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz Prof. Dr. Heinrich Schulze-Altcappenberg Dr. Andreas Schalhorn

15.01.2015 — 14.01.2018

Evidenz ausstellen. Praxis und Theorie der musealen Vermittlung von ästhetischen Verfahren der Evidenzerzeugung Das von der DFG geförderte Transferprojekt „Evidenz ausstellen. Praxis und Theorie der musealen Vermittlung von ästhetischen Verfahren der Evidenzerzeugung“ erforscht in ...

Verfeinerung des Sehens und fortschreitende Abstraktion

Sonderforschungsbereich 626. Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste

Prof. Dr. Werner Busch (Sprecher SFB, Leiter Teilprojekt A1, Beab. Unterprojekt 1)

01.01.2003 — 31.12.2010

Verflochtene Gesellschaft. Kulturelle Übersetzungen und künstlerischer Austausch im Netzwerk europäischer ‚Ost-Indien-Kompanien‘ 1686-1795

FOR 'Transkulturelle Verhandlungsräume von Kunst'

Prof. Dr. Joachim Rees

01.04.2014 — 31.03.2017

Der Arbeitsschwerpunkt des Unterprojekts führt die Analyse von Visualisierungsformen des Portus-Motivs in Gemälden und Druckgraphiken fort, deren Entstehung und Verbreitung maßgeblich von der Vereinigten Ostindien-Kompanie (VOC) gefördert worden ist. In der Untersuchung (bild-) publizistischer ...

Verhandlungen des Authentischen: Ästhetischen Translationsprozesse und künstlerische Strategien in der modernen und zeitgenössischen Kunst Afrikas

FOR 'Transkulturelle Verhandlungsräume von Kunst'

Prof. Dr.Tobias Wendl, PD Dr. Paola Ivanov

01.04.2014 — 31.03.2017

Im Unterprojekt 1 werden historische Übersetzungsdynamiken von Authentizitäts- und Originalitätskonzepten im visuellen und diskursiven Verhandlungsraum der Etablierung einer südafrikanischen Moderne mit den sie herausbildenden Kontaktzonen der Kunstkritik und der Kunstschulen analysiert. Ihre ...

Visualisierte Über-Setzungen. Nagasaki als Paradigma eines transkulturellen Verhandlungsraumes in Japan 1590-1800

FOR 'Transkulturelle Verhandlungsräume von Kunst'

Prof. Dr. Joachim Rees

01.04.2014 — 31.03.2017

Das Unterprojekt untersucht die Genese und Entwicklung der Werkgruppe der nanban byōbu (Stellschirme mit Darstellungen der Ankunft europäischer Handelsschiffe) als Bildform litoraler Kontaktzonen im japanischen Archipel vom späten 16. bis zum mittleren 17. Jahrhundert. Darüber hinaus werden ...

Wirklichkeitsevokation als künstlerisches Verfahren

Sonderforschungsbereich 626. Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste

Prof. Dr. Karin Gludovatz

01.01.2011 — 31.12.2014

Zwischen Präsenz und Evokation. Fingierte Materialien und Techniken im frühen und hohen Mittelalter

Kunsthistorisches Institut

Dr. Britta Dümpelmann

01.02.2017 — 31.01.2020

Wissenschaftliches Netzwerk, gefördert von der DFG Feste Mitglieder des Netzwerks: Kristin Böse, Köln/Düsseldorf Patricia Blessing, Claremont Philippe Cordez, München/Montreal Beate Fricke, Bern Henrike Haug, Florenz Carsten Juwig, Hamburg Beatrice Kitzinger, Princeton Wolf-Dietrich ...

Ästhetik des Begehrens. Gegenhegemoniale Visualisierungen von Körpern, Sexualität und Geschlecht

Kunsthistorisches Institut

Univ.-Prof. Dr. Karin Gludovatz

01.11.2016 — 31.10.2019

Kurzbeschreibung Das DFG-Forschungsprojekt ‚Ästhetik des Begehrens’ untersucht künstlerische Positionen und Praktiken in den USA während der 1970 und 80er Jahre, anhand derer geschlechtlich-sexualisiert motivierte Hierarchien, Ausschlüsse und Normierungen verhandelt werden. Die ...

Ästhetische Erfahrung zwischen Kunst und Wissenschaft

Sonderforschungsbereich 626. Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste

Prof. Dr. Werner Busch (Sprecher SFB, Leiter Teilprojekt A1)

01.01.2003 — 31.12.2010

Ästhetische Reflexion im Spannungsfeld von Display und Situation

Sonderforschungsbereich 626. Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste

Prof. Dr. Gregor Stemmrich

01.01.2011 — 31.12.2014